Artists – die beteiligten KünstlerInnen

Asien   

 

Padungsak Kochsomrong (Arjan Toi) , Thailand

https://www.facebook.com/padungsak.kochsomrong.9

Padungsak Kochsomrong (Multidisciplinary Artist, Professor at the Faculty of Fine arts , Chiang Mai University, Director of Studio Xang Foundation, Board Member of MAP Foundation)

Padungsak Kochsomrong (Arjan Toi) was born in Bangkok in 1964. He received a BFA in Painting at the Faculty of Fine Art, Chiang Mai University in 1991 and a Masters degree in Art Education at the Faculty of Education, Chulalongkorn University in Bangkok in 1999. As the Director of Studio Xang, Chiang Mai, Board member of MAP Foundation, he champions its initiatives, which combine art, education, and activity. Padungsak is also a practicing artist and painting instructor at Chiang Mai University. He has performed and exhibited widely, domestically and internationally. He is a frequent participant and organizer of The Asiatopia International Performance Art Festival held annually in Bangkok and Chiang Mai.
His most recent Solo performance and installation exhibition was executed in 2007, entitled “Surrealistic Conception” Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University, Thailand 2004 Solo Art Exhibition ”Deconstruction after the Condolence to the Authorities Project.” Faculty of Fine Arts, Chiangmai University, Thailand / 2001 Solo Art Exhibition “Perception & Reality”, Chiangmai University, Chiangmai, Thailand/ “Freedom “How are you?” Hull Time Based Arts, Hull, England.

Selected Performance Art and Painting Exhibitions:

2015 Naan Arts Festival, Thailand
2014 Jaipur Art Festival Art Island Tokyo, Habumnato, Oshima and Honson, Niijma, Izu Oshima, Tokyo, Japan Asiatopia International Performance Art Festival META, Chongqing Live Art Festival, Chongqing,Chin

2013 6Th International “d. fleiss & east west artists“Symposium of Modern Art in Kärntnerhof- Mallnitz – Austria ,September 2013 /                                                                           Asiatopia International Performance Art Festival, Chiangrai The Nacha Artists'Residence : Contemporary Art International Symposium

2012, Okinawa-Thailand Exchange Art Exhibition at Chiang Mai University Art Center, Chiang Mai /The 15th Open-Air International Art Exhibition,Abiko,Japan / ASIATOPIA 14,International Performance Art Festival,Bangkok Art Center,Thailand

2011, minimoVes art project,Thailand, /Performance Art in HongKong:
“Eartheffect” International Performance Art Festival ASIATOPIA 13/2011 / “What To Dip” International Art Exhibition, Chiang Mai, Thailand,                                        Okinawa-Thailand Exchange Art Exhibition, Okinawa Prefectural University of Arts, Japan.

2010, Performance Art Laboratory Project (PALA Project)”undisclosed territory” Solo, Indonesia / “GIVE ART A CHANCE” ASIATOPIA International Performance Art Festival, Chiang Mai,Thailand

2009, THE 12TH DFEWA INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF CONTEMPORARY ART PARAZA FRANCE

2008, "Art_Plus-jp Performance Art Project 2008", Japan PERFURBANCE # 4, Java, Yogyakarta, Indonesia

2007, ”Smell” ASIATOPIA 9/2007 International Performance Art Festival, Chiang Mai ,Thailand
2006, The 8th International Symposium of Modern Art d. fleiss & east – west artists, Rumania
2005, 7th Asiatopia/ First S.E. Asia Performance Art Symposium [SEAPAS]  The CONVERGENCE International Art Exhibition , The Ho Chi Minh city Fine Arts Museum, Vietnam

Le Brothers (LE NGOC Thanh & LE DUC Hai), Vietnam

Born in 1975, Bình TrThiên, Vietnam, Live and work in Hue City, Vietnam       

www.newspacearts.com

https://www.youtube.com/watch?v=dTTUVVV1EIc

https://www.facebook.com/Lebrothersx/

https://www.youtube.com/watch?v=dTTUVVV1EIc

Education:

Graduated from Hue University of Fine Arts, in 2000

Resume: Le Brothers: (Le Ngoc Thanh and Le Duc Hai) are identical twin brothers who live and work in Hue, Vietnam, a place that serves as inspiration for much of their work. Their art practices include painting, installation, performance art, film and video. They have performed and exhibited their work in Vietnam and internationally, including Singapore Biennale 2013 and most recently “Secret Archipelago”- Singapore En France Le Festival at Palais de Tokyo, Paris.

Their unique approach to history, identity and the interpretation of the past in the present produces works that accelerate our understanding of unforgettable events which are presented as refined and dignified accounts that invite the viewer’s reflection, realization and a deeper respect for culture and custom. Their practice explores an aesthetic to examine, dissect and question the post-war consciousness of North and South Vietnam.

Le Brothers are the founders of the New Space Arts Foundation which opened in 2008. It is an Art Residency program for international artists to experience Vietnam and to create art. The foundation is the first artist in residency in Vietnam and it is fully funded by Le Brothers from the sales of their art. 

SELECTED Exhibitions & Screening/Performance

2 November 2016 – 19 February 2017, The Game | Viet Nam by LE Brothers, The Jim Thompson Art Center

2015 “STANCE or DISTANCE? – Connecting Myself to the World.” video art (into the sea 3 channel)

Contemporary Art Kumamoto, Japan

“into Asia” video art (into the sea 3 channel) The Queens museum, New York, USA

“Stories in a story” Mixed performance, Live Biennale, September 2015, Vancouver, Canada

“The Underlying” video art 3 channel, Center A Vancouver, Cannada

“OTHER SIDE PROJECT-Le Brothers” Prsten Gallery, The Croatian Association of Visual

Artists, Zagreb, Croatia

“Secret Archipelago”- Singapore En France Le Festival, Palais de Tokyo, Paris, France

“Do Disturb Contemporary Arts Festival”, Palais de Tokyo, Paris, France

“Budi Daya” video art “Into The Sea” in Malay Heritage, Singapore.

2014 Film Screening and Lecture, “Into the Ocean”- part of "Facing to the Ocean: selected documentaries from Vietnam", (October 3-18),

Brown University, MIT, Yale University, New York University, Temple University, University of Pennsylvania, United States Navy Memorial Foundation and Naval Heritage Center, George Washington University, organized by The Institute for Vietnamese Culture & Education, NY

“Red project” and "The glimmer that we see / Vietnam" in Taipei, Taiwan

2013 Singapore Biennale 2013-If The World Change, Singapore

Krynkana Kongpetch, Chiang Mai, Thailand

Geboren 1982 in Bangkok, lehrt Krynkana jetzt Skulptur und Kunsttheorie an der Universität in Chiang Mai, Thailand. Sie arbeitet als Performance- und Installationskünstlerin, wobei sie u. a. auch die Formen und Strukturen traditioneller thailändischer Skulptur verwendet. Ihr Konzept kreist immer um die Frage nach Präsenz und Sein, Leben und Tod, mit dem Wahrnehmen von Licht, Raum,    Sichtweite und Erinnerung.

Sie benutzt die Wiederholung durch Muster und rituellen Bewegungen, um ihre Ideen mit dem Gedankengut der buddhistischen Philosophie zu relativieren.

   

Aye Ko, Yangon, Myanmar

http://www.ayekoart.com

 

Geboren 1963, Aye Ko lebt seit 1988 in Yangon. Er ist Teil der modernen Kunst Bewegung in Myanmar und organisierte die “Modern Art 90” Ausstellung. Seine Anfänge waren im Impressionismus. Er begann 1994 abstrakt zu malen. Seine nächsten Schritte führten in zur Postmoderne und zur Performance. 1999 nahm er am Asiatopia International Performance Art Festival in Bangkok, Thailand, teil. Aye Ko begann international zu arbeiten, mit Performances in Hong Kong, Macau, Cambodia, Deutschland, Philippines, Vietnam, France, Indonesia, Japan and New York. Nach dem Studium in China und Indonesien öffnete er 2007 “New Zero Art Space” um Junge Künstler und Gegenwartskunst in Myanmar zu fördern. Zwischen den Jahren 1999 und 2009 hat er an über 30 internationalen Gruppen Ausstellungen teil genommen. Außerdem war er an über 50 Gruppenshows in Myanmar mit beteiligt. Solo Shows brachten ihn nach New York und Hong Kong.  Aye Ko etablierte das erste “artist in residency program” in Myanmar, um einen Austausch zwischen Künstlern aus aller Welt und Myanmar zu ermöglichen. Aye Ko ist außerdem Journalist und Kunstkritiker, der eine Medien Gruppe mit Mode und Kunst Magazinen schuf.

Seine Arbeiten sind in Sammlungen in den USA, Deutschland, Italien, Singapore, Japan, Malaysia, Belgien, Korea, Thailand, Taiwan und in Myanmar zu finden.

Thyitar Art, Yangon, Myanmar

https://www.facebook.com/thyitar.artist

Thyitar ist eine junge Künstlerin, die als Künstlerin und Kuratorin im New Zero Art Space tätig ist. In ihrer künstlerischen Arbeit, vor allem in ihrer Performance Art, setzt sie sich mit der Rolle von Frau und Muslima, als Angehörige einer Minderheit, auseinander.

Pitchaya Ngamcharoen, Chiang Mai/Thailand

https://pitchayaism.wordpress.com

Pitchaya Ngamcharoen, geb. 1989, lebt und arbeitet in Chiang Mai und Bangkok, Thailand. Sie sieht sich als Tierschützerin und fühlt sich eher den Tieren nahe. Ihre künstlerischen Arbeiten thematisieren immer wieder Tier und Mensch. Ihr letztes experimentelles Projekt “Rufe die verlorenen Brüder” will visuell darstellen, dass das Reich der Tiere ein ungesehenes Territorium ist. In diesem Projekt wurde Zucker benutzt um das Leben der Ameisen im Gebäude der Künstlerin zu verfolgen. Die Ameisenspuren wurden markiert und aufgezeichnet. Dem Besucher wurde eine Landkarte dieser Ameisen-Wege präsentiert, die dann verfolgt werden konnten.

Europa

 

Katharina Oberlick, Deutschland

http://www.kampnagel.de/de/programm/hamlet-who/

geb. 1968 , studierte angewandte Theaterwissenschaften in Giessen und ist Mitgründerin der Performancegruppe She She Pop, mit der sie mehr als 10 Jahre lang arbeitete. Sie ist als freie Performerin und Regisseurin vor allem in Hamburg tätig. Als Dozentin für Regie und Schauspiel vermittelt sie zeitgenössisches Theater und Performance an den Theaterhochschulen in Hamburg und Ludwigsburg. Ebenso an Jugendliche, Kinder, Lehrer und Theaterpädagogen in freien Projekten, Fortbildungen und Workshops. Seit 2010 initiiert und leitet sie an der Universität der Nachbarschaften in Wilhelmsburg das interkulturelle Jugendensemble Inner Rise, welches mit Videos, Theaterstücken und interaktiven Performances in die Öffentlichkeit tritt.
Seit 2010 unterrichtet sie an der ADK das Modul Zeitgenössische Performance.

Monika Golla, Deutschland

http://www.monikagolla.de/

1966 Bytom (Beuthen) PL / Studium der Kunstgeschichte und -pädagogik an der Johann Wolfgang Goethe Universität in Frankfurt am Main / Studium Visueller Kommunikation, Audiovisuelle Medien - Freie Fotografie a.d. Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main / Aufbaustudium bei Rudolf Bonvie, Fotografische Konzepte / Arbeitsstipendium Universitätsstiftung Augsburg / Atelierstipendium Association of Icelandic Visual Artists, Reykjavík / Artist in Residence, Antonie-Leins-Künstlerhaus Horb am Neckar 2012-15 / nominiert für den Dt. Klangkunstpreis 2010 zusammen mit Nikolaus Heyduck / seit 1996 zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, Raumkonzepte, Klanginstallationen und -performances, Workshops, Projekt- und Ausstellungskonzeptionen sowie kuratorische Tätigkeit / seit 2015 Aufbau und Projektleitung kunstortELEVENartspace gemeinsam mit Frank Fierke

Nikolaus Heyduck, Deutschland

http://www.nikolaus-heyduck.de/

1957 in Kassel geboren, ist bildender Künstler, Musiker und Komponist.

1979 ging er an die Städelschule Frankfurt am Main, wo er bis 1985 in der Filmklasse von Peter Kubelka studierte, sowie bei Bernhard Jäger, Hermann Nitsch und anderen.

Ab 1980 besuchte er regelmäßig die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt und belegte Kurse bei Johannes Fritsch und Clarence Barlow. Ein vertiefendes Studium der Komposition erfolgte von 1990 bis 1995 bei Toni Völker an der Akademie für Tonkunst Darmstadt.

Stipendien erhielt Heyduck von der Frankfurter Künstlerhilfe (1989), dem Internationalen Musikinstitut Darmstadt (1994 und 1996) und dem Land Hessen (1996/97), Atelierstipendien von Wacker-Kunst, Mühltal (2000) und von der Association of Icelandic Visual Artists (SÍM), Reykjavik (2007). Seit 2006 unterstützt ihn der Verein Ziegelhütte e.V. mit einem Atelier im Künstlerhaus Ziegelhütte, Darmstadt.

Andreas Hoffmann, Curator, Deutschland

www.hoffmann-kunst.de

1961 born in Eningen u. A.

1982 work with form and content of the mask, studies at the Academy of Drama, Arhus, Denmark.

1985-1988 studies of sculpturing at the Free University of Art, Nürtingen

1985-1988 studies of education at the University of Social Studies, Reutlingen

1988-89 studies of sculpturing, performance and multi media art at the University of Art, Berlin, disciple of Prof. Taijiri, Prof. Rebecca Horn

Since 1999 work as a free artist.

Teacher for Performance and Drama.

Director of the Institute of Instruction of Theatre Education Baden Württemberg, Germany.

Teacher at the University of Education, Ludwigsburg, Germany.

Art works are in private collections and museums.

Exhibitions, Installations and Performances in Europe and Asia.

Christoph Riemer, Deutschland

„Spiele ohne Sieger“ – monatliche Fernsehsendung, NDR 1976 bis 1983.

„Maske und Ritual – Forschung und Künstlerprojekte in Brasilien, Großbritannien, USA, China, Mexiko, Deutschland und der Schweiz, 1980 bis 1990.

Seit dieser Zeit Theaterproduktionen, Performances, Organisation internationaler Symposien.                      

Seit 1990 – neben freier Tätigkeit – künstlerische Leitung und weitgefächertes Workshop-Angebot am Burckhardthaus Gelnhausen.                                                                           

Seit 1992 wesentlicher Impulsgeber von Playing Arts®. In diesem Zusammenhang Kurse, Ausstellungen und Projekte – zunehmend in internationalem Rahmen.

Christoph Riemer hat sechs Bücher zu den Themen Kunst, Bildung und Performance verfasst.

Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt in der von ihm selbst gegründeten Playing-Arts-Bewegung, seine Kernkompetenz umfasst sowohl die Felder Photographie, Video, Performance und transmediale Aktionen als auch die Organisation und Realisierung von Workshops, Symposien und Festivals. Er lebt in Hamburg.

Snežana Golubović, Deutschland

http://www.snezanagolubovic.com/

Ist eine Serbische Künstlerin, die in Deutschland lebt. Geboren in dem Jahr der Rolling Stones Veröffentlichung “I can’t get Satisfaction” war sie aktiv in der Belgrader Alternativen Scene (BAS,) hörte Ekatarina Velika, las Ivo Andric und Danilo Kis, besuchte BITEF (Belgrader Internationales Theater Festival) und Fest (Film Festival), studierte Drama, schrieb über Musik und Film, verbrachte ihre Sommer in Dubrovnic and moderierte ihre eigene Radio und Fernsehprogramme.

Nach ihrem Umzug nach Deutschland arbeitete sie als Schauspielerin mit Alexander Brill, Dirk Hauser, Angie Hiesl, Saskia Boddeke und Peter Greenaway.

Snezana assistierte Marina Abramovic und war Mitglied von der Independent Performance Group (I.P.G.), die Abramovic gründete.

Ihre Arbeiten sind international gezeigt worden:

NMAC Foundation, Cadiz (2004), Van Gogh Museum, Amsterdam (2005), Avignon Theatre Festival (2005), Venice Biennale (2007), OPEN International Performance Art Festival, Beijing (2008 & 2009), Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels (2011), RAPID PULSE International Performance Art Festival, Chicago (2012), I Venice International Performance Art Week (2012), LIVE International Art Biennale, Vancouver (2013), Mostra Performatus #1, São Paulo (2014), Conflicta! - 1° Laboratorio Internacional de Performance, Punta Arenas, Patagonia/Chile (2014),
undisclosed territory #9, Studio Plesungan, Jawa/Indonesia (2015) and Future of Imagination 10, Singapore (2015)

Marcel Sparmann

http://marcelsparmann.com/

Performance Kunst war schon immer politisch, war schon immer auch ein Übersetzungsmedium um der Sprachlosigkeit entgegenzutreten, der eigenen Meinung Raum zu verschaffen. Äußerung ist Teilhabe und wenn das Wort versagt, dann wird der Körper zum Text, werden Objekte, Räume und Zuschauer, zu verdichteten Situationen, aufgeladen, getrieben. Es kann dabei gar nicht um die eine Wahrheit gehen, um das Richtige im Falschen. Und, uns wird bewusst, dass Verstehen nicht notwendigerweise ein intellektueller Prozess ist, sondern ebenso ein emotionaler, basierend auf dem simplen Gefühl: „Hier stimmt was nicht. Hör mir zu, sieh mich an. Lass uns zusammen kommen.

Marcel Sparmann wurde in Gera geboren und studierte Szenische Künste (Schwerpunkt Theater und Performance Kunst) an der Universität Hildesheim und Environmental Art an der Glasgow School of Art. Bisher war er als Künstler und Dozent in Nordamerika, USA, Asien und europaweit in Einzel- und Gemeinschaftsprojekten unterwegs. Sein besonderes Interesse gilt medienübergreifenden Arbeiten die sich hauptsächlich zwischen Theater und Performance Art bewegen, aber auch in unterschiedlichste Richtungen wie Tanz, Film, Installation oder Intervention im öffentlichen Raum verlinkt sind. Im Moment ist er unter anderem am Theater im Stellwerk Weimar oder auch als Gastdozent an der Ernst – Busch Hochschule für Schauspiel und Regie und der Universität zu Köln tätig.     

portfolio: http://tinyurl.com/Portfolio-Selection-2016

vermittlung: http://tinyurl.com/VermittelMehrPerformance-2016

website: http://marcelsparmann.com