Wandlungen – Andreas Hoffmann

„Wandlungen“ – Blickwechsel und Bedeutungsverschiebungen Plastikflaschen, ein schimmerndes Meer, ein nackter Körper: In Andreas Hoffmanns neuem Werkzyklus verschmelzen Motive, die im Alltag getrennt erscheinen, zu einer gemeinsamen Bildwelt. Seine Arbeit bewegt sich seit vielen Jahren zwischen Fine Art und Performance Art. In den aktuellen Werken verlagert sich die Bewegung vom Live-Moment ins Bild, die Wahrnehmung und Blickwinkel der Betrachtenden. Zentrales Mittel ist die Linsenrastertechnik. Mehrere Motive überlagern sich und werden je nach Blickwinkel sichtbar. Wer sich bewegt, entdeckt neue Bildkombinationen – das scheinbar statische Werk wird zur interaktiven Erfahrung. Der Betrachter wird Teil der künstlerischen Choreogra-fie. Thematisch verhandelt Hoffmann Umweltkrisen, Übernutzung der Natur und menschliche Verdrängungsmechanismen, ohne Alarmismus. Die Bilder erschließen sich langsam und poetisch. Immer wieder erscheint der eigene Körper: nackt, verletzlich, eingebettet in Wasser, Plastik oder ausgedörrte Landschaften. Die Nacktheit ist kein provokantes Mittel, sondern Ausdruck von Abhängigkeit, Vergänglichkeit und Veränderung. Auch die formale Struktur trägt die Inhalte: Großformatige Arbeiten aus Kacheln verweisen auf Fragmentierung und Übergang. Nichts wirkt abgeschlossen oder monumental, alles bleibt in Bewegung. Neben ökologischen Themen finden sich biografische und humorvolle Ebenen. Die Begegnung des heutigen Künstlers mit seinem jüngeren Selbst oder humorvolle Akzente, etwa mit einer Papageienfigur im Luftschloss ergänzen den ernsten Kern die Leichtigkeit und Illusion zugleich verkörpert. Es gibt eine elementare Verflochtenheit von allem mit allem. Diese Verflochtenheit bildet die ästhetische Logik von Hoffmanns Werk. Die Technik macht sichtbar, was sich überlagert, aber selten gleichzeitig wahrgenommen wird. So entsteht Kunst, die sinnlich wie gedanklich wirkt, nicht durch Parolen, sondern durch Blickwechsel.

Trockenbett, 2025 Linsenraster Bild, 100 x 190, 21-teilig

Blaue Lagune, 2025 Linsenraster Bild, 215 x 140, 21-teilig

Luftschoss, 2025 Linsenraster Bild, 100 x 190, 21-teilig

Transformation, 2025 Linsenraster Bild, 100 x 190, 21-teilig

“Transformations” – Shifts of Perspective and Meaning

Plastic bottles, a shimmering sea, a naked body: in Andreas Hoffmann’s new body of work, motifs that appear separate in everyday life merge into a shared visual world. For many years, his practice has moved between fine art and performance art. In the current works, movement shifts from the live moment into the image itself—into the perception and changing viewpoints of the viewers.

The central technique is lenticular imaging. Multiple motifs overlap and become visible depending on the angle of view. As viewers move, new image combinations emerge—the seemingly static work turns into an interactive experience. The viewer becomes part of the artistic choreography.

Thematically, Hoffmann addresses environmental crises, the overexploitation of nature, and human mechanisms of denial—without alarmism. The images unfold slowly and poetically. The artist’s own body appears repeatedly: naked, vulnerable, embedded in water, plastic, or arid landscapes. Nudity is not used provocatively but as an expression of dependency, transience, and transformation.

The formal structure reinforces the content. Large-scale works composed of tiled segments point to fragmentation and transition. Nothing appears final or monumental; everything remains in motion. Alongside ecological themes, biographical and humorous layers emerge. Encounters between the artist’s present self and his younger self, or playful elements such as a parrot figure in an “air castle,” add lightness and illusion to the serious core of the work.

There is an elemental interconnectedness of everything with everything else. This interconnectedness forms the aesthetic logic of Hoffmann’s work. The technique makes visible what overlaps but is rarely perceived simultaneously. The result is art that operates sensorially and intellectually—not through slogans, but through shifts of perspective.